Entre Pop psychédélique et indie Yeti Lane a récemment publié son nouvel album,
The Echo Show sous le label ClappingMusic.

Pour le titre phare de l'album, Sparkling Sunbeam, la réalisation du clip officiel a été
confiée à Damien Oliveres. Travail d'image contrastée en noir et blanc , mouvements de caméras atmosphériques, compositions totemiques.

Je me suis pour ma part chargé du composetting et des Visuals F/X en intégrant des formes filaires,
déclinaisons animées de la pochette de l'album, des halos lumineux et fantomatiques, des prismes aux couleurs délavées.



© pourlagloire.fr / Tournage du clip

«Le papier est tout simplement du papier tant qu'il est blanc, mais une fois que vous dessinez sur lui, il devient «un dessin».
Un dessin imaginaire, exécuté avec la lumière de la fibre optique, peut aller au-delà des murs, où l'intégrité ne peut être reconstruite comme un puzzle dans l'esprit du spectateur. L'installation prend en charge l'espace et intègre le dessin.

La ligne de la fibre optique passe de chambre en chambre perçant les murs et les planchers, combinant l'environnement externe avec l'interne:. «Espace perméable, l'endroit où la lumière génère l'espace"
- Carlo Bernardini

→ Lien

"Citant Anish Kapoor comme une influence majeure, Dawe crée des structures spatiales et complexes. En donnant une expression visuelle à ces forces tendues, l'artiste fait allusion à la théorie évolutionniste, l'imagerie microscopique et les motifs inhérents à la nature, attirant ainsi notre attention sur «l'ordre invisible au milieu du chaos de la vie."(sic) Ces installations étonnantes de la série Plexus rendent visible l'immatériel, formant des structures qui existent sur ​​les limites mêmes de notre compréhension".


→ Lien

Admirée par Charles et Ray Eames, Saul Bass et John Cage, la nonne sérigraphe Corita Kent (1918-1986) a été parmi les personnes les plus exotiques de la scène artistique des années 60 à Los Angeles. Bonne Sœur de la communauté du "Cœur Immaculé de Marie", elle a dirigé le département d'art au Collège du Cœur Immaculé pendant une dizaine d'année.Synthèse entre le catholicisme progressiste et le Pop Art.
Une édition limitée de 350 exemplaires a été éditée par 50x70 au prix de 195 £.
Il n'est pas dit si les fonds récoltés iront aux bonnes œuvres.

La dernière campagne d'American Apparel est le fruit du travail de la toujours très brillante Sarah May, dont les créations pour Santucci & Co, ont honoré les pages d'Esquire, Dazed and Confused, Wallpaper* et j'en passe. Sa capacité à transformer des objets inanimés en de subtiles et étonnantes compositions de mouvements, de vibrations donne un sacré coup de pied aux «natures mortes» jusque-là employées par la marque.

→ Lien

"Ces images ont été produites par des projection de lumière grand format. Le projecteur, alimenté par un générateur portable, a été déplacé de site en site. Toutes les pièces ont été photographiées de nuit en utilisant une exposition longue. Les nuits sans lune, le paysage était éclairé par des projecteurs. Les reliefs sont assez grands et il fallait que le projecteur et la caméra soient en moyenne situés à 1/2 kilomètre du sujet"-. Jim Sanborn

→ Lien

Posez vos stylos et crayons, débranchez votre souris et prenez un moment pour profiter des sons ambiants des "Sunboxes", une installation permanente et itinérante de l'artiste et musicien Craig Colorusso. Composé de 20 haut-parleurs alimentés par capteurs solaires, chaque boite joue une note de guitare en boucle. Chaque boucle est unique et sa longueur est variable formant un chevauchement ondulant en Si bémol. Vous pouvez vérifier par vous-même les sons produits par ces boîtes solaires sur le site de Sunboxes.

→ Lien

« Tout est comme avant » pouvait-on lire sur les murs de la Sorbonne en 1968. Première trace provocatrice autant que potache du collectif bordelais Présence Panchounette qui partira en guerre contre le monde de l’art de 1969 à 1990 à coup de tracts, de lettres irrévérencieuses ou d’interventions foutraques.

Le groupe étend rapidement son action à la scène artistique internationale dont il pointe avec un jovial acharnement les hypocrisies esthétiques et les tabous idéologiques.

→ Lien / Galerie Semiose

© Brad Elterman / 1977: Debbie Harry

Les archives de Brad Elterman commencent dans les années 1970. Ses sujets sont le plaisir et la célèbrité et chaque image est accompagnée d'une anecdote : “Je traînais à un Rolling Stones / Bob Dylan / Blondie / concert quand je suis tombé sur Farrah Fawcet / Matt Dillon / Phil Spector / et nous avons traîné ensemble. J'avais genre 16 ans”.
Et déjà une légende...

→ Lien

© Sonia Aïssaoui

J'aime beaucoup le travail de Sonia Aïssaoui, jeune diplômée de la Haute Ecole d'Art et Design de Genève. Je l'ai donc contactée pour lui demander de me faire un résumé de son parcours et surtout de sa démarche. Plus qu'une analyse de ma part, je préfère reproduire ici sa réponse :

"Je suis native de Strasbourg. Ma formation principale est celle que j'ai suivie en Design de mode à la Haute Ecole d'Art et Design de Genève, dont je sors tout juste diplômée.

J'ai complété mon parcours par un échange Erasmus à l’école Willem de Kooning Academie à Rotterdam et par des stages à Paris. Ces deux expériences ont été des moteurs dans ma recherche créative et surtout dans l'élaboration de ma collection de Bachelor.

Observant avec intérêt le métissage culturel dans ces deux villes, et avec un regard nouveau dans la mienne, et à l’heure où le multiculturalisme semble en porte-à-faux, je me suis sentie concernée. Mon intérêt s'est presque naturellement porté sur l'héritage vestimentaire de la Méditerranée, sur cette génération de Français, nés en France et dont les origines sont nord-africaines.

Parallèlement à ça, c'est en redécouvrant d'anciennes photos de famille, j'ai été inspirée par les drapés et voiles de la Méditerranée.

Partant de la simplicité de ces derniers, mes pièces en empruntent leurs formes rectangulaires, leurs proportions et se mêlent aux codes du sportwear. Cette fusion des codes et des symboles se poursuit dans le traitement des accessoires.

Enfin, j'attache une importance particulière à la pièce du «  drapeau  blanc ». Elle est une pensée aux révolutions arabes qui ont eu lieu lors de mon travail de diplôme.   

Cette collection que j'ai intitulé «  We need ur luv so, fuck u all » est, à mon sens, l’allégorie de cette génération à l’identité multiple."

→Lien

Il m'a fallu un moment pour articuler quoi que ce soit sur le travail de Berëzkin. Je ne suis pas le seul dans ce cas et je n'ai trouvé que peu d'informations au sujet de cet "artiste". Beaucoup de ses pièces correspondent parfaitement aux nouvelles tendances des médias contemporains tandis que d'autres semblent se lire comme des collages dadaïstes. Berëzkin semble s'inscrire naturellement dans la culture visuelle contemporaine tout en livrant des indices subtils qui font référence à une multitude d'autres œuvres et d'artistes. La nature référentielle de ces collages les rend facilement accessibles. Mais au-delà de la récompense visuelle, je ne suis toujours pas sûr de ce qu'ils offrent. Une contradiction remarquablement puissante.

→ Lien